Métier régleur de cascades / régleuse de cascades

Les régleurs/régleuses de cascades accompagnent les interprètes dans la réalisation des séquences de combat en toute sécurité. Ils/Elles dirigent les combats dans le cadre de spectacles tels que la danse, le cinéma, la télévision, le cirque, la variété, etc. Ils/Elles doivent avoir de l’expérience dans le domaine du sport, comme l’escrime, le tir ou la boxe, les arts martiaux, tels que le judo, le wushu ou le karaté, ou encore une formation militaire.

Types de personnalités

• Conventionnel / Réaliste

Connaissances

• être en phase avec son corps

  Les aspects essentiels de l’anatomie, de la psychologie, de l’alimentation, de la physiologie et des études psychosociales appliqués, et la manière dont ils ont trait à la prise de conscience de son corps.  

• Législation sociale

  Législation, au niveau national ou international, qui régit les conditions de travail dans différents domaines entre les différentes parties du monde du travail, telles que le gouvernement, les travailleurs, les employeurs et les syndicats.

• Règles juridiques régissant les scènes de combat

  Les informations juridiques et les assurances nécessaires pour travailler en tant que directeur des combats avec les artistes, en tenant compte de l’utilisation des armes et de l’évaluation des risques.

• Droit de la propriété intellectuelle

  La réglementation qui régit l’ensemble des droits protégeant les produits issus de la création intellectuelle contre les atteintes illicites.

Aptitudes

• Superviser des combats d’acteurs

  Communiquer les attentes et les résultats visés, communiquer les séquences de combat, les aspects techniques de la discipline de combat, etc. Aider les acteurs/danseurs à intérioriser les séquences et techniques de combat. Les superviser dans l’action, les motiver et les aider à atteindre leur potentiel. Sensibiliser les acteurs aux risques associés. Inciter les acteurs à répéter les combats.

• Assurer la longévité d’actions de combat

  Transférer les tâches d’un site à un autre si nécessaire. Veiller à ce qu’un enregistrement vidéo soit effectué. Veiller à ce que l’intégrité du travail soit respectée et que les éléments liés aux tâches soient conservés (armes, munition, etc.). Mettre à jour une tâche lorsque cela est demandé.

• Intervenir en tant que coach auprès d'acteurs dans sa discipline de combat

  Guider les séances de formation des acteurs dans votre discipline de combat afin qu’ils acquièrent la maîtrise des techniques, des mouvements et des manœuvres de combat. Évaluer leur capacité à apprendre les manœuvres de combat en toute sécurité. Organiser la formation, en déterminant ses objectifs. Diriger la formation des acteurs.

• Adapter des techniques de combat à la représentation

  Veuillez à ce que que les techniques de combat utilisées dans une représentation soient adaptées à l’objectif. Assurer la sécurité des acteurs et du public. Adapter les techniques de combat pour s’adapter au contexte et à la vision artistique de la production.

• Travailler en respectant sa propre sécurité

  Appliquer les règles de sécurité conformément aux formations et aux instructions et sur la base d’une bonne compréhension des mesures de prévention et des risques pour votre santé et votre sécurité.

• Surveiller l'évolution de scènes artistiques

  Suivre les événements, les tendances et d’autres évolutions artistiques. Lire les publications artistiques récentes afin de développer des idées et de rester en contact avec les activités artistiques mondiales visées.

• Travailler de façon ergonomique

  Appliquer des principes d’ergonomie dans l’organisation du lieu de travail lors de la manipulation des équipements et des matériaux.

• Définir une approche de sa discipline de combat

  Procéder à une analyse du travail et de l’expertise en matière de discipline de combat et l’utiliser pour trouver une approche dans la réalisation d’actions de combat avec le chorégraphe/directeur.

• Gérer une carrière artistique

  Se présenter et présenter sa démarche artistique. Positionner votre travail sur les marchés cibles. Assurer sa propre promotion ainsi que celle de son œuvre et en faire la commercialisation.

• Faire sa propre promotion

  Mettre en valeur ses propres forces en matière de compétences et de connaissances.

• Utiliser des équipements de protection individuelle

  Utiliser des équipements de protection selon la formation, les instructions et les manuels. Inspecter l’équipement et l’utiliser de manière cohérente.

• Ajuster l’œuvre à la salle

  Ajuster les composantes physiques, pratiques et artistiques de l’œuvre aux réalités de la salle de spectacle. Vérifier les paramètres matériels et les conditions techniques de la salle, tels que le décor et l’éclairage. Vérifier le plan de salle. Évaluer l’impact de l’environnement et de l’espace sur l’œuvre.

Connaissances et aptitudes facultatives

Source: Sisyphus ODB