Métier répétiteur de ballet / répétitrice de ballet

Les répétiteurs de danse aident les chefs d’orchestre et les chorégraphes à diriger les répétitions et à guider les artistes tout au long de la répétition. Quelles que soient leur nature et leur portée, les actions de leur auteur sont, d’un point de vue éthique et pratique, fondées sur un engagement de respecter l’intégrité des travaux.

Types de personnalités

• Artistique / Réaliste
• Artistique / Social

Connaissances

• Droit de la propriété intellectuelle

  La réglementation qui régit l’ensemble des droits protégeant les produits issus de la création intellectuelle contre les atteintes illicites.

• Législation sociale

  Législation, au niveau national ou international, qui régit les conditions de travail dans différents domaines entre les différentes parties du monde du travail, telles que le gouvernement, les travailleurs, les employeurs et les syndicats.

• Lien entre la danse et le style de musique

  La relation d’un style de danse pratiqué avec une structure musicale et des musiciens.

Aptitudes

• Animer des séances d’entraînement d’interprètes

  Organiser l’entraînement des interprètes en déterminant leurs objectifs. Superviser l’entraînement des interprètes.

• Faire sa propre promotion

  Mettre en valeur ses propres forces en matière de compétences et de connaissances.

• Aider à documenter une œuvre artistique à tous les stades

  Documenter l’œuvre artistique pour une référence ultérieure. Produire des documents audiovisuels. Rédiger des documents tels que des notes de répétition, des listes de distribution et des listes de pointage. Rédiger une notation chorégraphique, s’il y a lieu. Conserver les documents liés à la création et à la production des travaux, etc.

• Travailler en respectant sa propre sécurité

  Appliquer les règles de sécurité conformément aux formations et aux instructions et sur la base d’une bonne compréhension des mesures de prévention et des risques pour votre santé et votre sécurité.

• Aider à déterminer le calendrier de représentations

  Prendre les mesures nécessaires pour élaborer un calendrier de représentations. Contribuer à la planification du calendrier d’une visite ou d’un spectacle. Réagir à des événements imprévus. Communiquer les calendriers aux personnes concernées.

• Travailler avec de nombreuses personnalités

  Être flexible et travailler avec un large éventail de personnalités.

• Mettre au point un style de coaching

  Mettre au point un style pour coacher des individus ou des groupes veillant à ce que tous les participants soient à l’aise et capables d’acquérir les aptitudes et compétences apportées par le coaching de manière positive et productive.

• Préparer des répétitions

  Décider du contenu d’une répétition. S’immerger dans le matériau chorégraphique et les autres composants de l’œuvre. Réunir les ressources techniques et matérielles nécessaires et contribuer à la mise en place de l’espace de répétition.

• Représenter une production artistique

  Représenter la compagnie artistique ou la production en dehors de vos activités quotidiennes. Collaborer avec les présentateurs et leurs équipes. Aider lors des tournées.

• Maintenir des conditions de travail sûres dans les arts du spectacle

  Vérifier les aspects techniques de votre espace de travail, des costumes, des décors, etc. Éliminer les dangers potentiels pouvant se présenter dans votre espace de travail ou au cours de votre performance. Intervenir activement en cas d’accident ou de maladie.

• Gérer le développement professionnel personnel

  Assumer la responsabilité de la formation permanente et du développement professionnel continu. Suivre des formations pour renforcer et mettre à jour les compétences professionnelles. Identifier les domaines prioritaires au développement professionnel sur la base d’une réflexion concernant sa propre pratique et en communiquant avec les pairs et les parties prenantes.

• Tester les systèmes de voltige d’artistes

  Surveiller ou essayer les systèmes de voltige afin de garantir des conditions de santé et de sécurité adéquates.

• Répéter des mouvements de voltige artistique

  Aider l’artiste à répéter ses mouvements de voltige en utilisant les équipements appropriés.

• Gérer une carrière artistique

  Se présenter et présenter sa démarche artistique. Positionner votre travail sur les marchés cibles. Assurer sa propre promotion ainsi que celle de son œuvre et en faire la commercialisation.

• Contribuer à l'élaboration d'une chorégraphie créative

  Aider le chorégraphe à développer son intention artistique. Saisir l’identité de l’œuvre, participer au processus créatif et assurer une bonne entente et de bonnes relations au sein de l’équipe artistique.

• Participer aux aspects techniques de la production

  Veiller à ce que tous les aspects techniques de la production soient en place. Faire fonctionner des éléments techniques dans le studio. Observer et vérifier les aspects techniques des représentations. Assister ou remplacer l’équipe technique ou l’équipe de production. Vérifier si les costumes et les accessoires sont disponibles et en bon état.

• Aider à déterminer le calendrier des répétitions

  Développer et communiquer le calendrier des répétitions, en tenant compte de la disponibilité des locaux et de l’équipe participante.

• Former des artistes à la voltige

  Former les artistes à utiliser les harnais de voltige et de systèmes de voltige / à répéter les mouvements de voltige.

Connaissances et aptitudes facultatives

Source: Sisyphus ODB