Métier scénarimagiste

Le storyboard dessinateur les scènes d’une série télévisée ou de télévision selon le script afin de voir ce qui sera possible au cours de la production. Ils travaillent en collaboration avec le réalisateur et le réalisateur.

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Types de personnalités

Connaissances

  • Conception graphique

    Les techniques permettant de créer une représentation visuelle des idées et des messages.

  • Processus de production cinématographique

    Les différents stades de développement d’un film, tels que la rédaction du scénario, le financement, le tournage, le montage et la distribution.

  • Législation sur les droits d'auteur

    Législation décrivant la protection des droits des auteurs d’origine sur leurs travaux et la manière dont les autres peuvent les utiliser.

  • Styles de mise en scène personnels

    Comprendre et analyser le comportement de metteurs en scène spécifiques.

Aptitudes

  • Présenter un scénarimage

    Présentation du scénarimage au producteur, au réalisateur vidéo et réalisateur cinéma. Procéder, le cas échéant, à des adaptations.

  • Analyser un scénario

    Décomposer un script en analysant la dramaturgie, la forme, les thèmes et la structure d’un script. Mener des recherches pertinentes si nécessaire.

  • étudier des sources de médias

    Étudier diverses sources de médias, telles que les émissions, les médias imprimés et les médias en ligne, afin de s’en inspirer et développer des concepts créatifs.

  • Respecter un planning de travail

    Gérer la séquence des activités afin de mener à bien les travaux sur les délais convenus en suivant un calendrier de travail.

  • Utiliser des scénarimages

    Utiliser une présentation graphique pour communiquer, plan par plan, sa vision créative et ses idées par rapport à l’éclairage, au son, aux bandes images, aux costumes ou au maquillage d’un film.

  • Consulter un producteur

    Consulter un producteur de cinéma au sujet des exigences, des délais, du budget et des autres aspects.

  • Développer des idées créatives

    Développement de nouveaux concepts artistiques et idées créatives.

  • Consulter le directeur de production

    Consulter le réalisateur, le producteur et les clients tout au long du processus de production et de post-production.

  • S'adapter au type de média

    S’adapter à différents types de médias tels que la télévision, les films, les écrans publicitaires et autres. Adapter le travail au type de média, à l’échelle de la production, au budget, aux genres dans le type de média et autres.

  • Sélectionner des styles d’illustration

    Sélectionner le style, le moyen et les techniques d’illustration appropriés en fonction des besoins du projet et des exigences du client.

  • Gérer les retours d’information

    Fournir des retours d’information à d’autres personnes. Évaluer et répondre de façon constructive et professionnelle à la communication critique des collègues et des clients.

Connaissances et aptitudes facultatives

photographie concevoir une infographie utiliser des techniques d'illustration numérique créer une peinture 2d gérer des budgets appliquer des techniques d’imagerie 3d spécifications relatives aux logiciels tic travailler avec des dramaturges créer des esquisses créer des images numériques effectuer un montage d'images créer des récits animés utiliser des techniques d'illustration traditionnelles systèmes multimédia créer des dessins originaux appareils photo élaborer des animations