Métier scénographe

Les scénographes conçoivent la scène et les décors pour un spectacle, et en supervisent la création. Leurs travaux sont fondés sur des recherches et une vision artistique. Leurs travaux et les travaux des autres créateurs s’influencent mutuellement, et doivent ainsi s’inscrire dans une vision artistique d’ensemble. Par conséquent, les scénographes travaillent en étroite collaboration avec les réalisateurs, les opérateurs et l’équipe artistique. Lors des répétitions et des performances, ils/elles encadrent les opérateurs pour assurer la synchronisation et la manipulation. Les scénographes élaborent des croquis, des dessins, des modèles, des plans ou d’autres documents destinés à informer et à orienter les travaux de l’atelier et de l’équipe artistique. Ils/Elles peuvent également concevoir des stands d’exposition pour des foires et autres manifestations. 

Souhaitez-vous savoir quel type de carrière et de profession vous conviennent le mieux? Faites ce test d' orientation professionnelle gratuit pour obtenir vos résultats directement !

Types de personnalités

Aptitudes

  • Analyser une partition

    Analyser la partition, la forme, les thèmes et la structure d’un morceau de musique.

  • Développer des idées de conception en groupe

    Partager et développer des idées de conception avec l’équipe artistique. Conceptualiser de nouvelles idées de manière autonome et en équipe. Présenter son idée, attendre les réactions et en tenir compte. S’assurer que la conception est adaptée au travail d’autres concepteurs.

  • Travailler de façon ergonomique

    Appliquer des principes d’ergonomie dans l’organisation du lieu de travail lors de la manipulation des équipements et des matériaux.

  • Préserver la qualité artistique d’un spectacle

    Observer le spectacle, anticiper et réagir aux éventuels problèmes techniques pour assurer une qualité artistique optimale.

  • Comprendre des concepts artistiques

    Comprendre les explications ou les démonstrations relatives aux concepts, aux créations et aux processus artistiques et communiquer cette vision artistique.

  • Mettre à jour les résultats d'une conception pendant les répétitions

    Mettre à jour les résultats de la conception sur la base de l’observation de l’état de la scène lors des répétitions, en particulier lorsque les différentes conceptions et l’action sont intégrées.

  • Dessiner l’agencement d’une scène

    Dessiner manuellement ou esquisser l’agencement d’une scène.

  • Analyser la scénographie

    Analyser la sélection et la répartition des éléments matériels sur une scène.

  • Surveiller des tendances sociologiques

    Identifier et étudier les tendances et les mouvements sociologiques.

  • Modéliser des décors

    Réaliser des plans, des dessins et des maquettes de décors.

  • Créer des modèles de décor

    Créer des modèles tridimensionnels pour la mise en page fixe envisagée.

  • Analyser le concept artistique d’après les actions scéniques

    Analyser le concept artistique, la forme et la structure d’un spectacle vivant à partir de l’observation pendant les répétitions ou l’improvisation. Créer une base structurée pour le processus de conception d’une production spécifique.

  • Définir les matériaux de décors

    Dessiner les plans de construction d’un décor, définir un décor approprié et choisir les matériaux et les méthodes de peinture.

  • Adapter des modèles existants à des changements de circonstances

    Adapter un modèle existant à un changement de circonstances et veiller à ce que la qualité artistique du modèle d’origine soit reflétée dans le résultat final.

  • Rechercher de nouvelles idées

    Recherche approfondie d’informations pour développer de nouvelles idées et de nouveaux concepts pour la conception d’une production spécifique de base.

  • Assurer le contrôle de la qualité de la conception au cours d’une prestation

    Contrôler et garantir la qualité des résultats de conception au cours d’une prestation.

  • Intervenir en tant que coach auprès du personnel pour réaliser le spectacle

    Donner des instructions à tous les membres de l’équipe sur la manière dont ils devraient gérer le spectacle.

  • Prévenir la survenue d’incendies dans un lieu de spectacle

    Prendre des mesures pour prévenir la survenue d’incendies dans un lieu de spectacle. S’assurer que l’espace est conforme aux règles de sécurité incendie, avec des arroseurs et des extincteurs d’incendie installés si nécessaire. S’assurer que le personnel connaisse les mesures de prévention des incendies.

  • Vérifier la faisabilité

    Interpréter un plan artistique et vérifier si le dessin décrit peut être exécuté.

  • Utiliser des équipements de communication

    Mise en place, essai et exploitation de différents types d’équipements de communication, tels que des équipements de transmission, des équipements de réseau numérique ou des équipements de télécommunications.

  • Respecter des délais

    Veiller à ce que les processus opérationnels soient menés à bien à une date précédemment convenue.

  • Surveiller l’évolution d’une technologie utilisée en conception

    Identifier et explorer les évolutions récentes dans la technologie et les matériaux utilisés dans l’industrie du spectacle vivant, afin de créer un contexte technique à jour pour le travail de conception personnel.

  • Proposer des améliorations à une production artistique

    Évaluer les activités artistiques passées en vue d’améliorer les futurs projets.

  • Utiliser de la documentation technique

    Comprendre et utiliser la documentation technique dans le cadre de l’ensemble du processus technique.

  • S’adapter aux exigences créatives d’artistes

    Travailler avec des artistes, en s’efforçant de comprendre la vision créative et en s’y adaptant. Tirer pleinement parti de vos talents et compétences pour atteindre le meilleur résultat possible.

  • Dessiner des images de décor

    Ébaucher rapidement des idées pour les détails et la disposition du décor.

  • Dessiner des esquisses d’accessoires

    Dessiner des esquisses d’accessoires envisagés pour aider à développer le concept et à le partager avec les autres.

  • Présenter des propositions de conception détaillées

    Préparer et présenter des propositions de conception détaillées pour une production spécifique à un groupe mixte de personnes, y compris des membres du personnel technique, artistique et de direction.

  • Définir les matériaux d'accessoires

    Décider des matériaux à utiliser pour fabriquer des accessoires et documenter les conclusions.

  • Analyser un scénario

    Décomposer un script en analysant la dramaturgie, la forme, les thèmes et la structure d’un script. Mener des recherches pertinentes si nécessaire.

  • Communiquer pendant le spectacle

    Communiquer efficacement pendant le déroulement du spectacle, anticiper tout dysfonctionnement éventuel.

  • élaborer un concept

    Rechercher des informations pour élaborer de nouvelles idées et de nouveaux concepts afin de mettre au point une production spécifique. Lire les scénarios et consulter les réalisateurs et autres membres du personnel de production afin d'élaborer des concepts créatifs et d'envisager des productions.

Connaissances et aptitudes facultatives

adapter le plan artistique au lieu mettre à jour un budget inscrire les informations des vues en plan sur la surface d'une scène fournir de la documentation élaborer une production artistique exécuter des dessins de construction d'un décor documenter sa propre pratique gérer l'administration du personnel législation sociale adapter des accessoires définir les méthodes de construction d'accessoires traduire des concepts artistiques en conceptions techniques suivre les procédures de sécurité pour un travail en hauteur acheter des accessoires prévenir la survenance de problèmes techniques avec des éléments scéniques diriger une équipe prévenir la survenance de problèmes techniques avec des équipements scéniques travailler dans le respect de la propre sécurité organiser les ressources pour une production artistique définir les méthodes de construction de décors garantir la qualité visuelle du décor construire des accessoires utiliser des équipements de protection individuelle législation sur les droits d'auteur analyser le besoin de ressources techniques travailler en toute sécurité avec des machines peindre des décors