Métier technicien prompteur / technicienne prompteur

Les techniciens/techniciennes prompteur soufflent la réplique aux artistes et leurs donnent des indications s’ils oublient de se déplacer sur scène.

Souhaitez-vous savoir quel type de carrière et de profession vous conviennent le mieux? Faites ce test d' orientation professionnelle gratuit pour obtenir vos résultats directement !

Types de personnalités

Connaissances

  • Techniques théâtrales

    Comprendre les techniques qui facilitent une présentation réussie d’une pièce de théâtre.

Aptitudes

  • Analyser sa propre prestation

    Comprendre, analyser et décrire sa propre prestation. Contextualiser sa prestation dans un ou plusieurs styles, tendances, évolutions, etc. Évaluer sa performance au cours des répétitions et des spectacles.

  • Répéter avec d'autres comédiens

    Répéter les répliques et interagir avec les autres acteurs afin d’être en phase les uns avec les autres.

  • Analyser des textes de théâtre

    Comprendre et analyser des textes de théâtre, participer activement à l’interprétation du projet artistique et faire des recherches personnelles approfondies dans les documents textuels et la dramaturgie.

  • Assister à une lecture

    Assister à la lecture organisée du script, où les acteurs, le réalisateur, les producteurs et les scénaristes lisent le script de manière approfondie.

  • étudier des rôles à partir de scénarios

    Étudier et répéter des rôles à partir de scénarios; interpréter, apprendre et mémoriser des textes, des cascades et des répliques selon les instructions de la mise en scène.

  • Suivre les consignes d’un directeur artistique

    Suivre les instructions du directeur tout en comprenant sa vision créative.

  • Assister à des répétitions

    Assister à des répétitions afin d’adapter les plateaux, les costumes, le maquillage, l’éclairage, le réglage de la caméra, etc.

  • Interagir avec d’autres acteurs

    Jouer avec d’autres acteurs. Anticiper leurs mouvements. Réagir à leurs actions.

  • Interpréter les concepts de la représentation dans le processus créatif

    Apprendre et analyser un rôle, à travers la recherche personnelle et collective et les répétitions, dans le respect du concept artistique.

  • S'adapter à différents rôles

    S’adapter aux différents rôles dans une pièce, concernant le style, la façon de jouer et l’esthétique.

  • Mémoriser un scénario

    Mémoriser une série d’éléments ou d’informations spécifiques afin de les transmettre correctement à un public cible.

  • Mémoriser des lignes

    Mémoriser son rôle dans une représentation ou une diffusion, qu’il s’agisse de texte, de mouvement ou de musique.

  • Répéter un rôle

    Étudier le texte et la mise en scène. Les répéter avant l’enregistrement ou le tournage pour trouver le meilleur moyen de les interpréter.

  • Lire des scripts

    Lire une pièce de théâtre ou un scénario, non seulement en tant qu’œuvre de littérature, mais également en identifiant les actions, les états émotionnels, l’évolution des personnages, les situations, les différentes scènes, les différents lieux, etc.

  • Déclamer

    Parler à un public avec rythme et en utilisant une technique vocale. Veiller à ce que l’articulation et la portée de la voix soient adaptées au personnage ou au texte. S’assurer d’être entendu sans mettre votre santé en péril: évite la fatigue et la tension vocale, les problèmes respiratoires et les problèmes de cordes vocales.

Connaissances et aptitudes facultatives

communiquer pendant le spectacle diriger des comédiens et une équipe de production techniques de prononciation théorie littéraire gérer la copie d'un souffleur techniques de respiration travailler avec un coach vocal réaliser des cascades analyser un scénario faire preuve de professionnalisme jouer en direct travailler avec une équipe artistique modifier des scripts étudier les relations entre des personnages travailler dans un environnement international