Profesión asesor de escenas de combate / asesora de escenas de combate

Los asesores de escenas de combate orientan a los artistas para efectuar las secuencias de lucha de manera segura. Dirigen luchas para espectáculos como danza, películas y televisión, circo y variedades, entre otros. Los asesores de escenas de combate pueden tener antecedentes en el deporte, como esgrima, tiro o boxeo, artes marciales como judo, wushu o kárate, o formación militar.

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Tipos de personalidades

Conocimientos

  • Normativa legal relativa a la representación de combates en las artes escénicas

    La información jurídica y la información sobre seguros que una persona necesita para trabajar como asesora de escenas de combate para los artistas intérpretes o ejecutantes, teniendo en cuenta el uso de armas y la evaluación de riesgos.

  • Conexión con el cuerpo

    Los aspectos clave de la anatomía, la psicología, la nutrición, la fisiología aplicadas; así como los estudios psicosociales y la forma en que se relacionan con la autoconciencia del propio cuerpo. 

  • Derecho laboral

    La legislación, a nivel nacional o internacional, que regula las condiciones laborales en distintos campos entre las partes que intervienen en el ámbito del trabajo, como el Gobierno, los trabajadores, los empresarios y los sindicatos.

  • Derecho de la propiedad intelectual

    Los reglamentos que rigen el conjunto de derechos que protegen los productos intelectuales de la infracción ilícita.

Capacidades

  • Adaptar técnicas de lucha a la interpretación

    Asegurarse de que las técnicas de lucha utilizadas en una representación se adapten al fin perseguido. Garantizar la seguridad de los intérpretes y del público. Adaptar técnicas de lucha para ajustarse al contexto y a la visión artística de la producción.

  • Formar a ejecutantes en su propia disciplina de lucha

    Orientar las sesiones de formación de los ejecutantes en su disciplina de lucha, de manera que adquieran un dominio las técnicas de la lucha, los movimientos y las acciones. Evaluar su potencial para aprender a las acciones de lucha manera segura. Organice la formación, determinando sus objetivos. Dirija la formación de los ejecutantes.

  • Velar por la durabilidad de las escenas de combate

    Transferir el trabajo de un lugar a otro cuando sea necesario. Asegurarse de realizar una grabación de video. Asegurarse de que se respete la integridad del trabajo y que se mantienen los elementos relacionados con el trabajo (armas, municiones, etc.). Actualizar un trabajo cuando se le solicite.

  • Realizar el seguimiento de la evolución del ámbito artístico

    Supervisar las manifestaciones artísticas, las tendencias y otras evoluciones. Leer publicaciones de arte recientes con el fin de desarrollar ideas y mantener el contacto con las actividades pertinentes del mundo del arte.

  • Adaptar la obra al espacio escénico

    Ajustar los elementos físicos, prácticos y artísticos de la obra a la realidad del espacio escénico. Comprobar los parámetros y condiciones técnicas físicas del recinto, como el escenario y la iluminación. Comprobar la disposición de los asientos. Evaluar el impacto del entorno y el espacio en la obra.

  • Gestionar la carrera artística

    Presentarse a sí mismo y a su enfoque artístico. Posicionar su trabajo en los mercados destinatarios. Promover y comercializarse a sí mismo y a su obra.

  • Definir un planteamiento para la propia especialidad de combate

    Efectuar un análisis del trabajo y la experiencia en la especialidad de combate y utilizarlo para hallar una estrategia en la dirección de las acciones de combate con el coreógrafo/director.

  • Autopromoción

    Promover sus propios puntos fuertes en términos de competencias y conocimientos.

  • Trabajar de forma ergonómica

    Aplicar los principios de la ergonomía en la organización del lugar de trabajo, manipulando manualmente equipos y materiales.

  • Trabajar atendiendo a la propia seguridad

    Aplicar las normas de seguridad de acuerdo con la formación y la instrucción y en base a un sólido entendimiento de las medidas de prevención y de los riesgos para la salud y la seguridad de su persona.

  • Realizar el seguimiento de los combates entre intérpretes

    Comunicar las expectativas y los resultados previstos, transmitir las secuencias de combate y los aspectos técnicos de la disciplina de combate, etc. Ayudar a los intérpretes/bailarines a interiorizar las secuencias de los combates y las técnicas de lucha. Supervisarlos cuando estén en acción, motivarlos y ayudarles a alcanzar su máximo potencial. Concienciar a los intérpretes de los riesgos asociados. Hacer que los intérpretes ensayen los combates.

  • Emplear equipos de protección individual

    Utilizar equipos de protección en función de la formación, las instrucciones y los manuales. Inspeccionar los equipos y utilizarlos de forma coherente.

Conocimientos y capacidades optativas

leer partituras musicales elaborar planes de trabajo para resolver problemas demostrar una conciencia intercultural elaborar una evaluación de riesgos en la producción de artes escénicas practicar la esgrima gestionar un proyecto artístico memorizar un papel trabajar en un entorno internacional leer partituras de danza