Profesión profesor de danza en escuela superior de artes escénicas / profesora de danza en escuela superior de artes escénicas

Los profesores de danza en escuela superior de artes escénicas forman a los estudiantes en cursos específicos de teoría y, principalmente, práctica de danza, en una escuela especializada de danza o en un conservatorio a nivel de enseñanza superior. Proporcionan una formación teórica al servicio de las aptitudes prácticas y técnicas que los estudiantes deben dominar posteriormente en la danza. Hacen un seguimiento del progreso de los estudiantes, proporcionan asistencia de forma individual cuando se necesita y evalúan los conocimientos que van adquiriendo y el rendimiento que van mostrando en la danza mediante frecuentes trabajos, pruebas y exámenes prácticos.

Tipos de personalidades

• Social / Emprendedor
• Social / Investigador
• Social / Artístico
• Social / Convencional
• Social / Realista

Conocimientos

• Anatomía humana

  La relación dinámica de la estructura y la función humanas, así como de los sistemas musculoesquelético, cardiovascular, respiratorio, digestivo, endocrino, urinario, reproductor, tegumentario y nervioso; anatomía y fisiología normales y alteradas a lo largo de la vida humana.

• Objetivos del plan de estudios

  Los objetivos identificados en los planes de estudios y los resultados de aprendizaje definidos.

• Procesos de evaluación

  Las diversas técnicas, teorías y herramientas de evaluación aplicables en la evaluación de estudiantes, participantes en un programa y empleados. Se utilizan diferentes estrategias de evaluación, como la evaluación inicial, formativa, sumativa y la autoevaluación, con diversos fines.

• Evolución de la ejecución de las prácticas coreográficas tradicionales

  Evolución técnica de la creación dancística, los aspectos estilísticos y estéticos de una tradición o estilo de baile, así como su relación con la evolución técnica de la creación dancística teniendo en cuenta los aspectos históricos, etnográficos, etnológicos, musicológicos y sociológicos que pueden influir en la tradición o el género del estilo de baile seleccionado. Las costumbres sociales, la evolución de la ropa, los accesorios presentes en el proceso de creación dancística.

• Historia de los estilos de danza

  Los orígenes, la historia y la evolución de los estilos y las formas de danza utilizados, incluidas las manifestaciones actuales, las prácticas actuales y los métodos de interpretación en un estilo de danza elegido.

Capacidades

• Motivar a alumnos de danza para que perfeccionen su actuación

  Inspirar a su grupo de participantes en sus sesiones a través de la incorporación de la comprensión de la danza y la producción de danza. Demostrar movimientos de baile con respecto a una alineación correcta del cuerpo y aplicar conocimientos anatómicos en relación con los estilos de baile que lidera.

• Formular observaciones constructivas

  Proporcionar comentarios fundamentados a través de críticas y elogios de manera respetuosa, clara y coherente. Destacar los logros y los errores y establecer métodos de evaluación formativa para evaluar el trabajo.

• Colaborar con el personal de apoyo educativo

  Comunicarse con la administración de la educación, como el director de la escuela y los miembros del consejo, y con el equipo de apoyo a la educación, como el asistente de enseñanza, el consejero escolar o el consejero académico sobre cuestiones relacionadas con el bienestar de los estudiantes.

• Mantener condiciones de trabajo seguras en las artes escénicas

  Verificar los aspectos técnicos de su espacio de trabajo, vestuario, atrezzo, etc. Eliminar los riesgos potenciales en su espacio de trabajo o actuación. Intervenir activamente en caso de accidente o enfermedad.

• Aplicar estrategias de enseñanza interculturales

  Asegurarse de que el contenido, los métodos, los materiales y la experiencia general de aprendizaje sean inclusivos para todos los estudiantes y tener en cuenta las expectativas y experiencias de los alumnos procedentes de diferentes culturas. Explorar estereotipos individuales y sociales y desarrollar estrategias de enseñanza intercultural.

• Expresarse corporalmente

  Expresar emociones e ideas a través de movimientos, gestos y acciones.

• Preparar el contenido de una clase

  Elaborar el contenido que deba impartir en clase de conformidad con los objetivos del plan de estudios, mediante el redactado de ejercicios, la búsqueda de ejemplos actualizados, etc.

• Adaptar la enseñanza a las capacidades del alumnado

  Identificar las dificultades de aprendizaje y los éxitos de los estudiantes. Seleccionar estrategias de enseñanza y aprendizaje que apoyen las necesidades y objetivos de aprendizaje individuales de los estudiantes.

• Recopilar material del curso

  Redactar, seleccionar o recomendar un plan de material pedagógico para los estudiantes matriculados en el curso.

• Elaborar el programa del curso

  Investigar y establecer un programa del curso que se impartirá y calcule un calendario para el plan de instrucción de acuerdo con la normativa escolar y los objetivos del plan de estudios.

• Evaluar al alumnado

  Evaluar el progreso (académico) del alumnado, sus logros, el conocimiento del curso y sus competencias a través de tareas, pruebas y exámenes. Diagnosticar sus necesidades y realizar un seguimiento de sus progresos, fortalezas y debilidades. Realizar una declaración recapitulativa de los objetivos alcanzados por el estudiante.

• Llevar una clase

  Mantener la disciplina e involucrar a los estudiantes durante la docencia.

• Observar progresos de estudiantes

  Realizar un seguimiento de los avances del aprendizaje de los estudiantes y evalúe sus logros y necesidades.

• Garantizar la seguridad del alumnado

  Garantizar que todos los alumnos que estén bajo la supervisión de un instructor u otra persona estén seguros y representados. Seguir las precauciones de seguridad en la situación de aprendizaje.

• Aplicar estrategias de enseñanza

  Emplear varios enfoques, estilos de aprendizaje y canales para instruir a los estudiantes, como comunicar el contenido en términos que puedan comprender, organizando puntos de debate para proporcionar mayor claridad y repitiendo los argumentos cuando sea necesario. Utilizar una amplia gama de dispositivos y métodos de enseñanza apropiados para el contenido de las clases, el nivel de los alumnos, los objetivos y las prioridades.

• Gestionar las relaciones del alumnado

  Gestionar las relaciones entre el alumnado y entre estudiantes y profesores. Actuar como una autoridad justa y crear un entorno de confianza y estabilidad.

• Sacar el potencial artístico de los intérpretes

  Motivar a los intérpretes a afrontar los retos. Fomentar el aprendizaje entre pares. Establecer un entorno de experimentación con diversos métodos, como la improvisación.

• Mantenerse al día en la práctica de la danza profesional

  Mantenerse al día con los avances de la práctica y aplíquelos a su práctica de danza profesional.

• Enseñar a partir de la propia experiencia

  Presentar a los demás ejemplos de su experiencia, capacidades y competencias que sean apropiados para los contenidos de aprendizaje específicos, a fin de ayudar a los estudiantes en su aprendizaje.

• Enseñar danza

  Instruir a estudiantes en la teoría y la práctica de la danza, con fines de ocio o con el objetivo de ayudarles a desarrollar una futura trayectoria profesional en este ámbito. Proporcionar instrucciones de corrección que valoren la diferencia y prestar atención a los códigos éticos de conducta con respecto al contacto físico, el espacio personal y los métodos pedagógicos apropiados como herramienta para estimular el aprendizaje de los participantes.

Conocimientos y capacidades optativas

Source: Sisyphus ODB