Beroep leraar circustechnieken

Leerkrachten van circuskunsten geven de studenten les in een recreatieve context in de verschillende circustechnieken en daden als petrapeuze handelingen, jongsten, me, acrobatiek, opoffering, nauwgezetter lopen, het manipuleren van voorwerpen, het unicellen van de trikes, enz. Zij leggen studenten een concept van circusgeschiedenis en repertoire aan, maar zijn vooral gericht op een op de praktijk gebaseerde benadering in hun cursussen, waarbij zij studenten helpen bij het experimenteren met en het leren kennen van verschillende circustechnieken, -stijlen en -daden, en hen aanmoedigen hun eigen stijl te ontwikkelen. Zij brengen rechtstreekse circusvoorstellingen uit en produceren, en coördineren de technische productie en de mogelijke set, de stutten en het gebruik ervan in de fase.

Persoonlijkheidstypen

• Sociaal / Artistiek
• Sociaal / Onderzoekend

Kennis

• Principes van teamwerk

  De samenwerking tussen mensen, gekenmerkt door een eensgezinde inzet voor het bereiken van een bepaald doel, het in gelijke mate deelnemen, het in stand houden van open communicatie, het vergemakkelijken van een doeltreffend gebruik van ideeën, enz.

• Acteer- en regisseertechnieken

  Aanbod van opleidingen en oefentechnieken waarmee de emotionele expressieve opvoeringen worden gestimuleerd. Technieken om alle aspecten aan te pakken bij het maken van een film, spelen, opvoering in het algemeen. 

• Circuswoordenschat

  De specifieke terminologie van circusactiviteiten.

• Bewegingstechnieken

  De verschillende soorten bewegingen en fysieke houdingen die worden uitgevoerd/aangenomen met het oog op ontspanning, integratie van lichaam en geest, stressvermindering, soepelheid, core-ondersteuning en revalidatie, en die vereist zijn of de basis vormen voor de uitoefening van de beroepsprestaties.

• Circusdramaturgie

  Inzicht hebben in de samenstelling van een circusshow.

Vaardigheden

• Vooruitgang van leerlingen volgen

  De leervoortgang van studenten volgen en hun prestaties en behoeften beoordelen.

• Projectvereisten afwegen tegen gezondheids- en veiligheidsoverwegingen

  De voor de artistieke productie vereiste inspanning aanpassen. Bewegingen of bewegingssequenties aanpassen of bijstellen. Limieten voor de voorstelling vaststellen. Herstelperiodes toestaan en andere maatregelen nemen.

• Constructieve kritiek geven

  Gefundeerde feedback geven door op een respectvolle, duidelijke en consistente wijze kritiek en lof te formuleren. Verwezenlijkingen en tekortkomingen onder de aandacht brengen en methoden voor formatieve beoordelingen implementeren om het werk te evalueren.

• Met circusgroep werken

  Samenwerken met andere circusartiesten en het management. Ervoor zorgen uw steentje bij te dragen, terwijl u de prestaties in hun geheel in gedachten houdt.

• Onderwijs aanpassen aan de capaciteiten van de student

  De leermoeilijkheden en de successen van studenten in kaart brengen. Onderwijs- en leerstrategieën selecteren die de individuele leerbehoeften en doelstellingen van leerlingen ondersteunen.

• Veiligheid van studenten garanderen

  Ervoor zorgen dat alle studenten onder het toezicht van een instructeur of van een andere persoon veilig zijn. De veiligheidsmaatregelen in de leersituatie volgen.

• Klassenmanagement uitvoeren

  Handhaven van discipline en betrokkenheid van de studenten tijdens het onderwijs.

• Artistieke visie definiëren

  Continu een concrete artistieke visie ontwikkelen en definiëren, vertrekkende vanaf het voorstel tot het eindproduct.

• In lesmateriaal voorzien

  Ervoor zorgen dat het nodige lesmateriaal voor het onderwijs in een klas, zoals visuele hulpmiddelen, wordt voorbereid, up-to-date is en aanwezig is in de instructieruimte.

• Voorbeelden geven bij het leren

  Aan anderen voorbeelden van uw ervaring, vaardigheden en competenties geven die afgestemd zijn op een specifieke leerinhoud om studenten te helpen bij het leren.

• Lesinhoud voorbereiden

  De in de klas te onderwijzen inhoud voorbereiden in overeenstemming met de doelstellingen van het curriculum door oefeningen op te stellen, actuele voorbeelden te zoeken, enz.

• Studenten bijstaan bij het leren

  Studenten ondersteunen en coachen in hun werk, hen praktische ondersteuning en aanmoediging geven.

• Circusdisciplines beoefenen

  Beschikken over een zeer hoog niveau van praktische en technische vaardigheden en competenties in één of meer gekozen circusdisciplines om toegang te krijgen tot het professionele circuscircuit.

• Studenten aanmoedigen hun prestaties te erkennen

  Studenten stimuleren om hun eigen prestaties en acties te waarderen om het vertrouwen en de educatieve groei te bevorderen.

• Coachingstijl ontwikkelen

  Een stijl ontwikkelen voor het coachen van individuen of groepen die ervoor zorgt dat alle deelnemers zich op hun gemak voelen en in staat zijn tijdens de coaching op een positieve en productieve manier de nodige vaardigheden en competenties te verwerven.

• Productieschema's controleren

  De dagelijkse en langetermijnplanningen voor repetitie, training, voorstellingen, seizoen, tournee, enz. controleren, rekening houdend met het tijdschema van het project en met alle voorbereidingen die nodig zijn voor de productie.

• Veilige werkomstandigheden in de podiumkunsten behouden

  De technische aspecten controleren van uw werkomgeving, kostuums, rekwisieten, enz. Verwijder potentiële gevaren in uw werkplek of voorstelling. Actief ingrijpen in geval van ongevallen of ziekte.

• Circusacts aanleren

  Kennis en vaardigheden met andere artiesten delen en hen belangrijke circusvaardigheden aanleren.

• Studentenrelaties beheren

  De betrekkingen tussen studenten onderling en tussen studenten en docenten beheren. Optreden als een rechtvaardige autoriteit en zorgen voor een klimaat van vertrouwen en stabiliteit.

• Artistiek plan aanpassen aan locatie

  De plannen aanpassen aan andere plaatsen met betrekking tot het artistieke concept.

• Artistieke praktijk verder ontwikkelen

  Blijf op de hoogte van nieuwe trends en pas deze toe op artistieke ervaringen.

• Studenten raadplegen over leerinhoud

  Rekening houden met de meningen en voorkeuren van studenten bij het bepalen van leerinhoud.

• Artistieke productie coördineren

  Toezien op de dagelijkse coördinatie van de productietaken, zodat de organisatie past binnen het gewenste artistieke en zakelijke beleid en om producties in een uniforme huisstijl aan het publiek te presenteren.

• Artistieke materialen selecteren om kunstwerken te creëren

  Artistiek materiaal selecteren op basis van de sterkte, de kleur, de textuur, de balans, het gewicht, de omvang en andere kenmerken die de haalbaarheid van de artistieke creatie ten aanzien van de verwachte vorm, de kleur, enz., moeten garanderen, zelfs als het resultaat ervan kan variëren. Artistieke materialen zoals verf, inkt, waterverf, houtskool, olie of computersoftware kunnen net als afval, levende producten (fruit, enz.) en alle soorten materiaal, afhankelijk van het creatieve project, worden gebruikt.

• Repetities organiseren

  Het beheer, de planning en het beheer van de repetities voor de uitvoering.

• Artistiek potentieel van performers naar buiten brengen

  Artiesten motiveren om uitdagingen aan te gaan. ‘Peer-learning’ aanmoedigen. Een omgeving ontwikkelen voor experimenteren, waarbij gebruik wordt gemaakt van diverse methoden, zoals improvisatie.

• Onderwijsstrategieën toepassen

  Gebruik maken van verschillende benaderingen, leerstijlen en kanalen om studenten te instrueren, zoals het communiceren van inhoud in termen die zij begrijpen, het organiseren van gesprekken voor duidelijkheid en indien nodig het herhalen van argumenten. Gebruik een breed scala aan hulpmiddelen en methodologieën die zijn afgestemd op het klasseniveau, het niveau van de studenten, de doelstellingen en de prioriteiten.

Optionele kennis en vaardigheden

Source: Sisyphus ODB