Beroep leraar dans

Dansleerkrachten instrueren leerlingen in een recreatieve context in de verschillende dansen en vormen, zoals ballet, jazz, tap, ballroom, latin, volksdansen, enz. Zij bieden studenten een idee van dansgeschiedenis en repertoire, maar zijn vooral gericht op een op de praktijk gebaseerde benadering in hun cursussen, waarbij zij studenten helpen bij het experimenteren met afwijkende dans- en dramatische expressievormen en -technieken, en hen aanmoedigen hun eigen stijl te ontwikkelen. Zij gegoten, choreografie en produceren voorstellingen, en coördineren de technische productie en het assortiment, de stutten en het gebruik ervan in de fase.

Persoonlijkheidstypen

• Sociaal / Artistiek
• Sociaal / Onderzoekend

Kennis

• Principes van teamwerk

  De samenwerking tussen mensen, gekenmerkt door een eensgezinde inzet voor het bereiken van een bepaald doel, het in gelijke mate deelnemen, het in stand houden van open communicatie, het vergemakkelijken van een doeltreffend gebruik van ideeën, enz.

Vaardigheden

• Coachingstijl ontwikkelen

  Een stijl ontwikkelen voor het coachen van individuen of groepen die ervoor zorgt dat alle deelnemers zich op hun gemak voelen en in staat zijn tijdens de coaching op een positieve en productieve manier de nodige vaardigheden en competenties te verwerven.

• Persoonlijke behoeften van deelnemers afwegen tegen behoeften van de groep

  In uw praktijk een verscheidenheid aan benaderingen toepassen die de behoeften van elk individu in evenwicht brengt met die van de groep als geheel. Het vermogen en de ervaring van elk individu versterken, de zogenaamde persoonsgerichte praktijk, en tegelijkertijd de deelnemers stimuleren en medewerkers ondersteunen om een samenhangende groep te vormen. Creëren van een ondersteunende en veilige sfeer voor een actieve verkenning van uw artistieke discipline.

• Veilige werkomstandigheden in de podiumkunsten behouden

  De technische aspecten controleren van uw werkomgeving, kostuums, rekwisieten, enz. Verwijder potentiële gevaren in uw werkplek of voorstelling. Actief ingrijpen in geval van ongevallen of ziekte.

• Studenten aanmoedigen hun prestaties te erkennen

  Studenten stimuleren om hun eigen prestaties en acties te waarderen om het vertrouwen en de educatieve groei te bevorderen.

• Deelnemers aan danslessen aanmoedigen om beter te worden

  Uw groep deelnemers inspireren tijdens uw sessies door middel van een concreet begrip van dansen en dansvorming. Dansbewegingen tonen met betrekking tot een juiste afstemming van het lichaam en toegepaste anatomische kennis in relatie met de dansstijlen die u leidt.

• In lesmateriaal voorzien

  Ervoor zorgen dat het nodige lesmateriaal voor het onderwijs in een klas, zoals visuele hulpmiddelen, wordt voorbereid, up-to-date is en aanwezig is in de instructieruimte.

• Lesinhoud voorbereiden

  De in de klas te onderwijzen inhoud voorbereiden in overeenstemming met de doelstellingen van het curriculum door oefeningen op te stellen, actuele voorbeelden te zoeken, enz.

• Klassenmanagement uitvoeren

  Handhaven van discipline en betrokkenheid van de studenten tijdens het onderwijs.

• Onderwijsstrategieën toepassen

  Gebruik maken van verschillende benaderingen, leerstijlen en kanalen om studenten te instrueren, zoals het communiceren van inhoud in termen die zij begrijpen, het organiseren van gesprekken voor duidelijkheid en indien nodig het herhalen van argumenten. Gebruik een breed scala aan hulpmiddelen en methodologieën die zijn afgestemd op het klasseniveau, het niveau van de studenten, de doelstellingen en de prioriteiten.

• Bewegingservaringen begeleiden

  Bijstand aan klanten of patiënten bij het verhuizen op een gestructureerde of geïmproviseerde manier voor bepaalde doeleinden.

• Veiligheid van studenten garanderen

  Ervoor zorgen dat alle studenten onder het toezicht van een instructeur of van een andere persoon veilig zijn. De veiligheidsmaatregelen in de leersituatie volgen.

• Studentenrelaties beheren

  De betrekkingen tussen studenten onderling en tussen studenten en docenten beheren. Optreden als een rechtvaardige autoriteit en zorgen voor een klimaat van vertrouwen en stabiliteit.

• Studenten raadplegen over leerinhoud

  Rekening houden met de meningen en voorkeuren van studenten bij het bepalen van leerinhoud.

• Technische expertise in de eigen dansstijl demonstreren

  De beweging ten aanzien van uw deelnemers demonstreren, beschrijven en corrigeren om hen in staat te stellen meer te weten te komen over hun lichaam en over de getoonde dansstijl. De dans in de gekozen dansstijl samenstellen en structureren. De creatieve en compositorische vaardigheden en ervaring en de relevantie ervan voor de doelmarkt meedelen.

• Onderwijs aanpassen aan de capaciteiten van de student

  De leermoeilijkheden en de successen van studenten in kaart brengen. Onderwijs- en leerstrategieën selecteren die de individuele leerbehoeften en doelstellingen van leerlingen ondersteunen.

• Dansen aanleren

  Leerlingen onderwijzen in de theorie en praktijk van dansen, recreatief of met als doel hen te helpen bij het nastreven van een carrière op dit gebied. Corrigerende instructies geven die verschillen ondersteunen en aandacht besteden aan ethische gedragscodes rond aanraking, persoonlijke ruimte en passende pedagogische methoden als hulpmiddel om deelnemers te stimuleren.

• Studenten bijstaan bij het leren

  Studenten ondersteunen en coachen in hun werk, hen praktische ondersteuning en aanmoediging geven.

• Artistiek potentieel van performers naar buiten brengen

  Artiesten motiveren om uitdagingen aan te gaan. ‘Peer-learning’ aanmoedigen. Een omgeving ontwikkelen voor experimenteren, waarbij gebruik wordt gemaakt van diverse methoden, zoals improvisatie.

• Zichzelf fysiek uiten

  Emoties en ideeën uiten door middel van bewegingen, gebaren en handelingen.

• Vooruitgang van leerlingen volgen

  De leervoortgang van studenten volgen en hun prestaties en behoeften beoordelen.

• Enthousiasme voor dans aanmoedigen

  Mensen, met name kinderen, aanmoedigen en de mogelijkheid bieden om deel te nemen aan dans, hetzij in de particuliere hetzij in een openbare context, en dit begrijpen en waarderen.

• Constructieve kritiek geven

  Gefundeerde feedback geven door op een respectvolle, duidelijke en consistente wijze kritiek en lof te formuleren. Verwezenlijkingen en tekortkomingen onder de aandacht brengen en methoden voor formatieve beoordelingen implementeren om het werk te evalueren.

• Voorbeelden geven bij het leren

  Aan anderen voorbeelden van uw ervaring, vaardigheden en competenties geven die afgestemd zijn op een specifieke leerinhoud om studenten te helpen bij het leren.

• Artiesten helpen choreografisch materiaal in te studeren

  Het choreografisch materiaal onderwijzen, met gebruik van lichamelijke demonstratie en relevante documentatie (geschreven, visueel, audio), waarmee het doel van de choreograaf, de nuances en de details van de choreografie worden uitgedragen.

Optionele kennis en vaardigheden

Source: Sisyphus ODB